İnternet'te Sanat Mümkün mü?

Aşağıdaki makaleye tesadüfen denk geldim. İlgilenen olabilir diye başını kopyaladım, gerisi bağlantıdan okunabilir. (Prensip olarak sahibinden izin almadan yazıların tamamını kopyalamıyorum ve işin aslı şu an Ulus Hocaya elektronik posta yazmak zor geliyor.)
...

İnternet'te Sanat Mümkün mü?
Ulus Baker

İnsanların, sanatçılar da dahil olmak üzere tarihin bazı dönemlerinde "artık sanat mümkün mü" gibisinden sorular sordukları olur. Derken, bütün bu soruların bir "sinirsel çöküşün" etkilerinden ibaret olduğunu gösterecek şekilde, sanat, Rönesans'ta olduğu gibi, Barok'ta olduğu gibi, Modern sanat konusunda olduğu gibi yeniden o tuhaf parlayışlarından birini gerçekleştirmekte gecikmez. Sanatın "olanaklılığına" ilişkin soru sormak saçmadır -çünkü sanat her yerde ve her zaman yapılabilir. Sorun, neyin sanat adını almaya layık olduğunu, neyin olmadığını sormakla da yaratılamaz. Böylece İnternet'te sanat mümkün mü? gibisinden bir soruya cevap vermenin bile pek bir anlamı kalmıyor.

Fransız yarı-gerçeküstücüsü Marcel Duchamps, 20'li yıllarda "hemen her yerde, hemen her şeyle 'sanat'"ın yapılabileceğini iddia ettiğinde sorumuza taa geçmişten bir cevap vermişti bile: "Ready-Made", yani gelişen dev sanayi toplumunun temel çıktısı olan ürün "hazırdan alınacak" ve isteyen "sanat alıcısının" burnunun dibine dikilecektir. O andan itibaren "kolaj", "bulunmuş nesneler", derlenip toparlanmış her şey, bir sanat eseri olarak organize edilebilir hale geldi. Bilindiği kadarıyla geçmişin Kübistleri de kolaj tekniklerini kullanma konusunda pek tedirgin hissetmemişlerdi kendilerini.

Sorun yine de "dijital sanat" ile ilgili olarak ortaya atılabilir halde -bilgisayar teknolojileri resim üzerinde işlemleri, manipülasyonu alabildiğine kolaylaştırıyorlar (sözgelimi Photoshop ve Corel yazılımlarının inanılmaz başarısı bundan kaynaklanıyor). Tarayıcı ise "canlı imge"nin yeniden üretimi konusunda belki en büyük devrimi gerçekleştirmiş görünüyor. Kolajın,yani modern sanatın esas unsurlarından birinin alabildiğine kolaylaşması ise, insanlara artık sanatın yeniden bir tanım değişikliği geçirmesinin gerekip gerekmediğini sordurmaya başladı bile.

Ancak sorgulamaların büyük bir çoğunluğu oldukça yüzeysel bir tabakada geçiyor: Bazı avantajlardan bahsedenler var -sözgelimi bilgisayar teknolojileri insanların "sanata katılımlarını" ve sanatsal eğitimi kolaylaştırıyorlar. Web müzeleri yaygınlaşıyor ve sanat eserlerinin "imajlarına" erişim olanakları alabildiğine genişliyor. Öte taraftan, bir insan emeği ürünü olarak sanatın "çok uzun ve sürüncemeli" bir yaratım sürecini gerektirdiği konusunda eski ve kolay kolay yerinden kımıldatılamaz bir değer yargısı var. Ancak bu düzeyde yürütülen bir tartışmanın sürdürülemeyeceğini, çünkü bir sonuca vardırılamayacağını düşünebiliriz.

Her şeyden önce kolaj tekniklerinin kullanımının modern sanatın şanından olduğu Kübistlerden bu yana apaçık bir durumdur. İlk parlak çıkış dönemlerinde PopArt'ın bu tekniği giderek bir "çılgınlık" derecesine vardırdığı da doğrudur. Eserlerini neredeyse montaj sanayii teknikleriyle üretip duran Andy Warhol etrafında örülen "sanatçı kültü" her bakımdan PopArt'ın artık miadını doldurmaya başladığını pek erkenden işaretlemişti. Ancak bir sanat akımının ya da grubunun miadını doldurması, ne kullandıkları tekniklerin sona erdiği anlamına gelir, ne de sanatın kendisinin.
.....
Devamı İçin:
http://www.korotonomedya.net/kor/index.php?id=6,7,0,0,1,0

Sanat için küçük "s" ile yazılmasına da kızanlar var. Olacak da sanatı isimlendirmeye çalışmakla bitirmeye çalışıyorlar bence Dubuffetin bir sözü var "sanatta her araç bir gereçtir" der, devam edelim.. picasso nun meşhur sözü. "Aramam, bulurum" Dali ise doğa beni taklit ediyor(!) Bacon da sanat doğaya eklenmiş insandır diyor. Cezanne çılgınlar gibi doğa resimleri yaparken bir gün bir köylünün sözü üzerine geometrik anlatıma çeviriyor yönünü “o zaten var” kübizmin temelini atan işte bu söz oluyor “o zaten var. Bu örneklerin sayısı o kadar çoğaltılabilir ki..
Buradan yola çıkarak internet ortamda sanat olur mu sorusuna yanıt arayabiliriz. Araçlar devamlı değişmekte, Rönesans ta ustalar atölyelerinde çırak ve kalfaları ile işler yapıyordu yapılan ustanın onayladığı ve oluşturduğu tarzdan geçiyordu. Demek istediğim bu gün sanatçı diye adlandırılan o ustalardı. Çırak ve kalfanın kabul görmesi o dönemlerde bile tarzını oluşturması ile ilgiliydi. Seramikte, mimaride, grafikte binlerce teknik gelişti. Sanayi devriminden sonra dünyadaki hızlı değişim süreci sanat için tam bir gereç değil de ne idi o zaman. İki insanın iletişim kurması da sanat olarak adlandırılıyor artık. Süreç o kadar dolu, dolu ki hiç kuşkusuz bu eklenerek de devam edecek, neyin sanat neyin olmadığına karar verecek mekanizma kendini oluşturduğu süreç doğrultusunda sadece sanatçının kendisi olacak. Ben sanat yaptım diyen insan eleştiri oklarına da hedef olacak, olmalı da.
Bunlardan çıkışla imge oluşturabilmek anlam kazanıyor. Tarzını belirleyebilmiş biri imgelerini de ortaya koyabildiği sürece sanat yapıyordur.
Adına bunların hepsi mi denir hiçbirimi https://liman.yetkin-forum.com/Ders-sayfalary-c3/sanat-tarihi-f32/avant-garde-1945-1980-t546.htm?highlight= tüm bunlar birbirini doğuran 1.dünya savaşı sonrası sanatın belgelenmiş maceralarıdır. Kimisi hala devam etmekte kimisi de bir başkasına el vermiş ve kaybolmuştur. Bir kez de ben soruyorum, İnternet'te sanat mümkün mü?